Ich kam, um als Bauer zu leben, mit einer Familie - so Gott will.
Du willst also, dass ich dich heirate?
Ich liebe dich.
Schottland...
Mein Land.
Söhne Schottlands! Ich bin William Wallace!
Er ist ein sehr heldenhafter Mensch.
Völlig kompromisslos, was ihn so außergewöhnlich macht
und weshalb da immer noch ein riesiges Denkmal in Schottland steht.
Der hört nie auf zu kämpfen.
Tolle Geschichte - ich hoffe, die Leute verstehen,
wie wichtig es für diesen Mann war, für das, woran er glaubte, zu kämpfen.
Sagt Eurem König, William Wallace beugt sich nicht.
- So macht man Frieden. - So macht man Sklaven!
Es ist ein Monumentalfilm. Es geht um Leben und Tod, Finsternis und Licht.
Action!
Bei einem Film von dieser Größe ist es ehrgeizig, vor und hinter der Kamera zu sein.
Es war schon nicht einfach!
Das wird ein Picknick!
Die Triebkraft dafür ist seine Leidenschaft für das Projekt, und davon ist er voll.
Ich glaube, dieser Film hat Mitgefühl.
Und das kommt Mel vom Herzen. Wirklich!
Sie können uns das Leben nehmen,
nie aber unsere Freiheit!
LEIDENSCHAFT EINES FILMEMACHERS
Alle an ihre ursprünglichen Positionen, bitte.
Also. Kamera ab!
- Tongeschwindigkeit! - Action!
Ich will Wallace' Herz auf dem Tablett!
Nervös von einem Fuß auf den anderen treten.
Wird er Sie schicken? Sehen Sie zu Ihrem Befehlshaber hoch.
Beobachten Sie ihn! Was ist los?
Worauf wartet Ihr? Führt sie!
Ich weiß nicht, ab wann ich Schauspieler oder Regisseur sein wollte.
Das ergab sich einfach.
Ich war verrückt nach Filmen in den 60ern, als ich aufwuchs.
Ich kannte Filme hauptsächlich durchs Fernsehen.
Mir gefielen die großen, wie Weites Land. Der Western, wissen Sie?
WEITES LAND
Und Frau ohne Gewissen mit Fred MacMurray und Barbara Stanwyck.
Romantische Filme.
Wir taten es, um zusammen zu sein, aber es reißt uns auseinander.
- Was meinst du? - Dir ist es egal, ob wir uns sehen.
Halt den Mund, Schatz.
Aber gleichzeitig gefiel mir Spartakus. Die riesigen Monumentalfilme.
SPARTAKUS
Das waren großartige Filme. Wirklich.
Sie reißen einen auch heute noch mit.
Die Monumentalfilme inspirierten mich, Braveheart zu machen.
Das ist ein kleines Stück Kinogeschichte.
Man sieht selten so viele Leute in einer Aufnahme.
Ich bekam das Drehbuch natürlich als Schauspieler, aber...
ich wollte plötzlich die Geschichte erzählen,
weil ich die Szenen ständig überdachte.
Das ist ein recht sicheres Zeichen, dass man Regie führen sollte,
wenn man die Bilder und Abläufe im Kopf aufbaut.
Ich bin William Wallace!
Gekommen, als freie Männer zu kämpfen... und freie Männer seid ihr!
Das Drehbuch ließ mich nicht los.
Es war unberechenbar.
Schon... allein das Ausmaß.
Es ist auch ein Teil der Geschichte, von dem ich vorher nie gehört hatte.
Es basiert auf einem William Wallace,
der im 13. Jahrhundert in Schottland lebte.
Er war aus dem Volk. Und er war ein Patriot.
Er hat sogar erfolgreich die Engländer geschlagen.
Wallace wollte wirklich die Freiheit
und liebte sein Land, er wollte einfach frei sein
und seine Landsleute frei sehen.
Aber gleichzeitig war er ein Barbar.
Bei der Schlacht von Stirling
häutete er den Befehlshaber der anderen Seite und machte einen Gürtel aus ihm.
Vielleicht auch eine passende Tasche und Schuhe!
Das ist also der Widerspruch des Mannes.
Vereint können wir siegen. Siegen wir,
dann haben wir, was keiner von uns je hatte.
Ein eigenes Land.
Meine Frau und ich waren in Edinburgh und spazierten dort in das Schloss
und sahen die Statue von William Wallace.
Ich dachte, das ist ein berühmter Wallace, und ich hatte noch nie von ihm gehört.
Ich fragte eine der Wachen, wer er war.
Er sagte: "Er ist unser größter Held."
Dann fing ich an, über ihn zu lesen.
Aber die wirklichen Fakten über William Wallaces Leben,
die Historiker etabliert haben, sind minimal.
Es ist alles vage, und man muss Lücken füllen.
Aber zum Glück gibt es auch jede Menge Sagen um die Person.
William Wallace misst sieben Fuß.
- Wallace hat 50 Männer umgebracht. - 100 Männer...
Wäre er hier, seine Augen würden die Engländer mit Feuerbällen verzehren
und sein Hintern würde Blitze speien.
Ich bin William Wallace!
Die Sagen gaben mir einen Eindruck, wer der Mann wirklich war,
was er über sein Land dachte,
wen er geliebt hatte, wie er geliebt hatte.
Ich spiele Murron, die Frau, in die sich William Wallace verliebt.
Es fängt auf dem Markt an, wo sie sich gegenseitig wieder auffallen.
Es war Liebe auf den ersten Blick!
Da besteht schon aus der Kindheit ein Band.
Sie kannten einander als Kinder
und hatten diese spirituelle Verbindung schon sehr früh.
Als er zurückkam, kam er ihretwegen, und es hatte sein sollen.
Ich liebe dich. Schon immer.
Sie stand für seinen Wunsch, in Frieden zu leben.
Er wollte nicht kämpfen und töten und leiden.
Er hätte gern in Frieden gelebt und eine Familie gehabt,
und sie hat ihn vorangetrieben.
Er hatte sie immer mit dabei, was er auch tat, wo er auch war.
Ich werde dich mein Leben lang lieben. Dich und keine andere.
Catherine McCormack war davor nur in einem kleinen Film,
und ich hatte nur so ein Gefühl bei ihr.
Ich mochte sie. Man muss sie einfach mögen.
Sie ist schön. Ihre Rolle verlangte Schönheit.
Sie ist eine gute Darstellerin. Sie war wie gemacht für die Rolle.
Am ersten Tag war ich nervös. Ich dachte: "O Gott!"
"Riesenbudget! Was mache ich hier?"
Und mit Mel zu arbeiten, da dachte ich: "O nein, ein Superstar."
Aber er ist so ein netter Kerl, gar nicht abgehoben.
Schnitt!
Wenn ich eine Szene mit ihm mache, bekomme ich kaum Anleitung.
Wir gehen mehr nach dem Gefühl.
Er hat was übrig für Improvisation, mit dem Drehbuch als Vorlage.
Es ist eine menschliche Story über echte Leute.
Das sind wirkliche Menschen im Text,
und es war meine Aufgabe, diese Leute noch echter zu machen.
Ich hab Monate lang an der Besetzung gearbeitet!
Ich habe niemanden gelesen. Leute lesen Leute, aber ich halte das für nutzlos.
Ich habe mich nur hingesetzt und 15 Minuten mit ihnen geredet.
Und man merkt es.
Das Problem mit Schottland ist,
dass es voller Schotten ist.
Patrick McGoohan ist ein hochintelligenter Schauspieler.
Ich sah Danger Man und The Prisoner im Fernsehen. Die hat er sich ausgedacht.
Ich fühlte mich geschmeichelt, als er hier zusagte.
- Die Bogenschützen sind bereit, Herr. - Nicht die Bogenschützen.
Pfeile kosten Geld. Verbraucht erst die Iren. Tote kosten nichts.
Patrick spielt Longshanks, das ist der Spitzname von König Edward I.,
einem der skrupellosesten Herrscher Englands.
Er konnte William Wallace nicht besonders leiden.
Bringt mir Wallace! Lebend, sofern möglich.
Tot... ist ebenso gut.
Longshanks verbrachte seine Herrschaft damit, Schottland
in sein Reich einzugliedern, so dass er die Kontrolle hatte.
Er unterwarf Schottland, also sollte man sich bei ihm auch wie ein Untertan fühlen.
Patrick gibt einem das Gefühl.
Seine Interpretation von Longshanks ist sehr düster.
Wallace hat den Richter umgebracht und hat die Stadt in der Hand.
Bei so einem großen Film ist die Verantwortung als Darsteller und Regisseur...
das ist harte Arbeit. Mel steht offensichtlich viel mehr unter Druck.
Es ist pure Leidenschaft für ihn.
Er hat seine eigene Meinung - eine sehr starke Meinung.
Warum können da nicht ein paar Stöcke durch die Aufnahme fliegen?
Es nimmt einen total in Anspruch, man lebt, atmet, schläft die Story... und ihr Erzählen.
Die Kavallerie ist hinten. Jetzt überall hinrennen. Gefolge, los.
Es ist, als ob man mitten im Ozean abgeworfen wird.
Man sieht sich um, und da ist nur Wasser, aber man weiß, irgendwo muss Land sein...
Ich schwimme mal da lang, und dann geht es nur Zug um Zug.
Ich musste als erster aufstehen, um mich zu verkleiden
und auf die Arbeit vorzubereiten.
Ich sprang nur vor die Kamera und gab mein Bestes. Dann sprang ich dahinter
und sah es mir an. War es akzeptabel, machte ich noch eine zur Sicherheit. Das war's.
Oh Mann, das ist gut!
Ich war so auf das Erzählen und die anderen Aspekte der Sache konzentriert,
das entspannte das Ganze, weil ich keine Energie hatte, auch noch gestresst zu sein.
Schottland war regnerisch. Es hat fast nur geregnet.
Kein strömender Regen,
sondern so richtiger Landregen, der immer nieselt und nie aufhört.
Sie wollten die Außenaufnahmen in der Nähe von Inverness machen.
Als sie anfingen, merkten sie, dass es einer der verregnetsten Orte - überhaupt
der regnerischste Ort - in ganz Europa war.
Alles eine Frage der Abhärtung.
Wir beschlossen einfach zu filmen. Man kann nicht ständig aufs Wetter sehen.
Wenn man bei jedem bisschen Regen aufhört, wird man nie fertig.
Ich muss mich sowieso dran gewöhnen!
Das war elend. Wir machten eine Aufnahme nach der anderen... nach der anderen.
40B, erste Klappe!
Action!
- Schnitt, Schnitt, Schnitt! - Halt!
Halt!
- Schnitt! - Dritte Klappe!
Das Pferd will offensichtlich nicht hier bleiben.
Halt!
Sie riefen mich an und sagten, dass es fürchterlich wäre.
"Es sieht toll aus, aber jeder Schritt ist eine Anstrengung."
Unsere edlen Retter nahen!
Ich meine, es hat dem Film künstlerisch geholfen.
Sie hatten alle Schlamm auf den Sachen und im Gesicht.
Das Aussehen hätten wir nicht bekommen, hätte es das Wetter nicht gemacht.
Es ist primitiv. Schmutzige Fingernägel - aber so wäre es damals gewesen.
Im 13. Jahrhundert war die Sterblichkeit hoch.
Jeder, der überlebt hat, war wirklich aus hartem Holz geschnitzt.
Wenn die Pest einen nicht erwischte oder Lepra einen nicht auffraß oder so was.
Wenn man über 30 wurde, war man ein Supermann.
Ich biete Waffenruhe an
und kaufe ihn.
Wen entsende ich?
Ich bin die Prinzessin von Wales.
Sie trifft ihn im Auftrag des Königs, der einen Kompromiss finden wollte.
Sie kommen aus verschiedenen Welten.
Sie ist eine Prinzessin, er ein armer Schotte.
Aber irgendwie merkt sie, dass sie einander sehr ähnlich sind,
und sie fühlt sich mit ihm... nicht mehr allein.
Longshanks wählte die Braut für seinen Sohn, Edward II., aus.
Er wählte diese schöne Frau, die nach London gebracht wurde
zu einem Mann, den sie nicht kannte und umgekehrt.
Und da war wirklich nichts zwischen den beiden.
Es ist ihr großer Tag, ihre Hochzeit,
und wir sehen in der Szene, dass ihr Mann sie nicht liebt, dass
sein Herz wahrscheinlich vergeben ist.
Die andere Person steht genau hinter mir, und es ist ein junger Mann.
Es ist egal, ob es ein Mann oder eine Frau ist. Tatsache ist, sie wird nicht geliebt.
Ich fand die Beziehung faszinierend.
Mel fing es wunderbar ein, mit Blicken.
Das war prima, aber ich glaube, es ist die letzte, wo du so hoch siehst.
Bei der Hochzeit wird gar nichts gesagt.
Das wurde nur mit Blicken gedreht,
aber er fing die Trennung dieser beiden Leute absolut ein
und die Tragödie von zwei Menschen,
die einander lieben sollen, und da ist nichts zwischen ihnen.
Sophie war schon als Kind in Filmen.
Sie ist sehr erfahren und in Frankreich ein Superstar, sie kennt sich aus im Metier.
Und sie weiß, was sie vor der Kamera zu tun hat.
Jetzt, Sophie, schau raus.
Sie ist königlich. Sie ist wie eine Statue, eine lebendige Statue,...
und ich glaube, das wirkt im Film sehr gut.
Schnitt!
Mel ist ein guter Regisseur für Darsteller, weil er selbst ein so guter Schauspieler ist.
Das ist angeblich mein Metier.
Ich möchte es ihnen möglichst angenehm machen.
Wenn sie sich wohlfühlen, sind sie entspannt, und dann arbeiten sie besser.
Am besten kommt man zum Kern, wenn man Spaß dabei hat,
und der Rest kommt schon. Man darf es nicht so ernst nehmen.
Er ist in Ordnung. Hat Humor. Es steckt ein kleiner Teufel in ihm, das ist sicher.
Er ist spaßig.
Da ist man, mit Tausenden von Leuten um einen rum,
und man ist für dieses Budget und all die Leute verantwortlich.
Es ruht alles auf deinen Schultern, wozu sich also aufregen,
man macht sich dann bloß fertig.
Ihr habt mehr erreicht, als man je dachte.
Aber das hier sieht eher wie blinde Wut aus.
Ich bin Robert the Bruce in diesem Film.
Er ist der Anführer der Adligen,
die William Wallace aufsucht,
um sie auf seine Seite zu bekommen, um das Land gegen die Engländer zu vereinigen.
Und man weiß nie, wer der Nächste ist.
Er ist interessant, weil er nicht weiß, wo er steht.
- Vielleicht Ihr. - Er schwankt...
Vielleicht ich.
Es zieht ihn ständig zu den dunkleren Aspekten von Kompromiss und Reichtum
und Rettung seiner Schlösser und Ländereien,
die er, wie andere reiche Leute dort, hat.
217P, erste Klappe.
Vereint uns.
Vereint uns!
Er kämpfte für die Engländer.
Der Adel war berühmt dafür, Seiten zu wechseln. Was immer ihnen nützte.
Es gab dort nicht das Gefühl der Einheit, das Wallace hatte.
Sie wechselten die Seite wie ihre Unterhosen.
Diese Männer, deren Blut den Boden in Falkirk rot färbte...
Sie kämpften für William Wallace, und er kämpft für etwas, was ich nie hatte.
Und ich nahm es ihm, als ich ihn verriet,
ich sah es in seinem Gesicht auf dem Schlachtfeld.
Die Dynamik zwischen William Wallace und Robert the Bruce
ist mit das Interessanteste an der Geschichte.
Sie ist vielleicht sogar der eigentliche Kern des Films,
weil Wallace eher seinen letzten Tropfen Blut opfern als nur einen Zoll weichen würde.
Aber Robert the Bruce war mehr so, wie wohl die meisten von uns sind.
Er war ein Mann, der das Richtige machen wollte,
aber auch versuchte, sich den Tatsachen zu stellen
und die nötigen Kompromisse zu schließen.
Macht Ihr Euch auf beiden Seiten der Grenze Feinde, werdet Ihr sterben.
Das tun wir alle. Die Frage ist nur, wie und warum.
Eines, was ich bei dem Film machen wollte,
war, ihn die ganze Zeit in Bewegung zu halten.
Ich sah alle Schlachtenfilme, die ich konnte,
um zu sehen, was es schon gab, und um zu versuchen, weiter zu gehen
und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie eine Schlacht im 13. Jahrhundert war - der Geruch.
Eure Freunde werden zerstückelt.
Ihnen werden Pieken durch die Helme gehauen, dass das Gehirn rausspritzt!
Man muss es wie eine Schlacht ausführen.
Da saßen viele Leute um einen Tisch und planten die Schlachten
mit Storyboards.
Wir wussten, vor Ort würden wir uns stark auf Vorabplanung verlassen müssen.
Also, absolut ruhig.
Sehen Sie geradeaus, um zu sehen, was zu tun ist und was auf Sie zukommt.
Wir merkten früh, dass es hier wichtig war,
disziplinierte Unterstützung zu bekommen.
Wir brauchten 1600 disziplinierte Statisten, und die findet man nur in der Armee.
Wir arbeiteten mit der FCA, dem Freiwilligenheer in Irland,
wir hatten also den Vorteil disziplinierter Truppen.
Wir verfassten den sogenannten "Schlachtplan",
ein System von Zelten, in dem 1400 Mann Platz haben,
wo sie morgens in Arbeitshosen ankommen,
durchgehen und am anderen Ende als Schotten rauskommen.
Wir hatten Glück mit dem Reserveheer. Sie wurden in Kompanien von 50 aufgeteilt.
Ein tolles System. Im Garderobenzelt zogen sie ihre Schlachtkleidung an.
Dann ging es weiter zum Make-up.
Tragt die Sonnencreme auf und dann den Schlamm. Los geht's!
Sie bekamen Kriegsbemalung und rieben sich mit Schlamm ein,
damit sie wie echte Wilde aussahen.
Gut einreiben! Rückseite der Beine! Den Nacken auch!
Die Ohren! Kontrollieren Sie den Nachbarn!
Dann marschierten sie zur Waffenkammer,
wo wir Tausende von Kriegsspielzeugen für sie hatten.
Los, Jungs, das ist kein Laden. Eins nehmen, und raus.
Da waren Tage, wo über 2000 Leute dabei waren,
mit nur einem Ziel, nur einer Vision.
Es ist irgendwie cool,
all die Leute in dieser einen Aufnahme zu haben.
Da sind tausend nackte Ärsche.
Das muss ein Rekord sein - die meisten nackten Ärsche in einer Szene.
Ich glaube, das habe ich noch nie vorher gesehen. Und es stimmt.
Die Schotten hoben den Kilt hoch und zeigten dem Feind den Hintern.
Das hat die Gegenseite aus der Fassung gebracht.
Widerstand ist zwecklos. Ihr seid in der Minderheit und sitzt fest.
Also, wo ist Wallace?
Die militärische und innovative Brillanz von William Wallace
kommt mit Sicherheit im Film durch.
Er war erfinderisch. Er war ein genialer Militärstratege.
Er war ein instinktiver Schlachtenführer,
und es ist faszinierend, einen Mann zu sehen, der das Schwert aufnehmen
und auf dem Schlachtfeld seinen Mann stehen kann.
Unsere Kavallerie überrennt sie wie Gras.
Ruhig!
Wallace war der Erste, der diesen Pferdeattacken standhielt, und zwar
mithilfe von Shiltrums, das sind im Grunde eine Menge spitzer Holzpfähle.
Sie gruppierten sich und stellten ihre Stacheln auf, so dass niemand durchkam.
Es gab keine Kugeln. Sie mussten rein und einen mit etwas aufspießen.
Können wir hier ein paar mehr Pfähle haben?
Es sieht einfach etwas spärlich aus.
Die Gewalt der Schlacht muss nachempfunden werden.
Das zu tun, ohne jemanden zu verletzen,
genau daran arbeiten wir jetzt.
Wir versuchen einen Stunt nachzustellen, den wir nicht mehr machen dürfen.
Wo das Pferd sich überschlägt und den Reiter abwirft.
Bestimmte Dinge sollte man - und darf man - mit Tieren nicht mehr machen.
Ich sprach mit Mic Rodgers und sagte, lass uns mechanische Pferde machen.
Wir wollen echte Pferde nicht verletzen.
Wir machen welche nach und tun ihnen schlimme Dinge an.
Sie sind aus Schaumstoff und haben ein Metallgerüst in sich,
wiegen also etwa 120 kg pro Stück.
Wir brauchen eine Testphase, um zu sehen, ob das Pferd auch funktioniert,
weil man das nicht mehrmals drehen will, sondern einmal, und damit hat sich's.
Alles fertig zum Drehen!
Die Schiene ist unter Strom, also wegbleiben.
Diese Aufnahme hier ist teuer.
Diese Pferde kosten $100.000.
Die Schiene kostet etwa $40.000.
Die benötigte Zeit, 30 Stuntleute.
Wir versuchen es mit neun Pferden, drei davon mechanische,... die auf einmal stürzen.
Fertig... und Kamera ab!
Toll. Ich glaube nicht, dass das schon gemacht wurde.
Und Action!
Wenn Sie sie erkennen, kriegen Sie 10 Dollar.
Das gilt nur für Sie.
Für die Schlachten muss man die Nahkämpfe choreographieren, planen und einordnen.
Peng! Peng! Krach!
Es ist interessant, denn sie hatten primitive Waffen.
Die Axt... zum Abhacken.
Beeindruckend... Riesending.
Das sieht ernst aus!
Tiefe, tiefe Wunden.
Hauptsächlich Schlagwaffen... Der Hammer.
Der gemeine oder Gartenholz-Hammer.
Da ist die Kette mit der Kugel.
Kugel und Kette.
Im Grunde ein 360°-Schlaginstrument.
Das habe ich selbst erfunden.
Man trägt das über dem Unterarm als Schutz gegen Dinge, die rumfliegen.
Ich sagte: "Stecken Sie noch ein paar Pfeilspitzen rein,
so dass ich Leute verletzen kann."
So funktioniert meine Fantasie.
Schnitt!
Wir haben heutzutage tolle Spielzeuge, die es damals nicht gab.
Kubrick, als er Spartakus drehte, hatte das nicht.
Man lädt die Pfeilmaschinen mit Gummipfeilen,
und sie werden wie Minenwerfer auf einem Laster aufgestellt,
an den Luftzylinder gehängt, und man zieht den Stöpsel...
Und alles macht einfach...
Wallace war ein Mann des Volkes. Er hatte eine Vision, wie das Land sein könnte.
Seine Männer wären ihm zur Hölle gefolgt.
Seid ihr bereit zum Krieg?
Achtung... fertig...
und Action!
Wir drehten sechs Wochen an der Schlacht von Stirling mit acht Kameras.
Man geht raus, schmeißt die Kameras herum und legt los.
Das Komische für mich hier auf diesen irischen Feldern ist,
dass ich glaube, wenn ich Mel so sehe, dass es sich am Tag der Schlacht
genauso angefühlt hat.
Und wenn wir Mel Gibson auf dem Bildschirm sehen, sehen wir William Wallace.
Ich kann nicht an etwas arbeiten, wenn ich nicht begeistert und stolz bin.
Es ist befriedigend, eine Geschichte zu erzählen,
und so zu erzählen, wie man es möchte.
Es ist schön zu wissen, dass man das geschaffen hat.
Das Gute daran ist, dass sich all die harte Arbeit bezahlt gemacht hat.
Ich glaube, Mel hat einen fantastischen Film gemacht.
Unglaublich, dass noch nie über diesen leidenschaftlichen Mann geschrieben wurde.
Ich finde es wichtig, dass die Leute von diesem Mann wissen.
Ich hoffe, dass sie sprachlos sind.
Ich hoffe, dass sie so gerührt und so inspiriert sind.
Das ist alles.
Dass sie, wenn sie diesen Film gesehen haben, etwas in sich selbst gefunden haben.